Fundador de Todos Tus Muertos, Lumumba y Ex Mano Negra Uno de los mástrascendentes artistas de Argentina y Latinoamérica. FIDEL NADAL INTERNATIONAL LOVE INTERNATIONAL LOVE
Hijo de esclavos angoleños, Fidel Nadal nació el 4 de Octuble de 1965 en Buenos Aires,
se inició en la
música durante la mitad de la década de los ’80 influenciado por Peter Tosh,
Bob Marley y The Skatalites.
La ideología de Fidel sin dudarlo es la cultura Rastafari.
Fidel refleja en sus letras el amor como una forma de vida y de
realidad, asimismo son importantes los aportes de la cultura afroargentina en su música ya que su padre; Enrique Nadal, fue un importante luchador por el
reconocimiento de los derechos de la población de raza negra en argentina.
Además de componer su música, Fidel actualmente participa de proyectos musicales con otros músicos y bandas de la Argentina tales como Dancing Mood, Damas Gratis y Mimi Maura.
Así también lo hace con artistas de otros países como Oscar-T, I Jah Bones y Mikey Dread.
En el mismo sentido, con el grupo Mano Negra grabó el disco Casa Babylon, siendo el segundo vocalista de la banda franco-española pero no siendo un miembro oficial de la banda.
Asomó con su música en la década
del ´80 como líder en la banda Todos Tus Muertos (TTM).
Aquella fusión de punk, hardcore y finalmente reggae se convirtió en una
de las formaciones más emblemáticas del Reggae Nacional, reconocida por bandas americanas como Foo Fighters y Rage Against the Machine.
Tras la disolución de TTM, Fidel se unió a Mano Negra para ser parte de la grabación de Casa Babylon. Con Mano Negra, Fidel también emprendió una extensa gira por Latinoamérica y Europa.
Más tarde y con algunos de los integrantes de TTM, forma Lumumba.
Finalmente y con la llegada del nuevo milenio, comienza su carrera como
solista en el año 2000.
Fidel grabó un total de 16 discos de estudio en 10 años, siendo International Love (editado en 2008 por PopArt Discos) el álbum que consagró su carrera en solitario.
Más tarde llegarían otros éxitos como Luz y compañía, Todo vuelve a su lugar o Linda y bonita.
Discografía
Como solista
Canta sobre discos, 2000
Cabeza negra, 2001
Repatriación, 2001
Selassie I Dios Todopoderoso, 2001
Brillando por Negus, 2002
Dame una alegría, 2003
Amlak, 2003
En vivo en Japón, 2003
Fuego caliente, 2004
Negrociación, 2004
Puerta de oro, 2004
Trabajo de hormiga, 2005
Cosas buenas, 2005
Avanzando, 2005
Guerreros incansables (reedición), 2006
Cabeza negra (reedición), 2006
Fidel Emocionado!, 2007
International Love, 2008
Crucial cuts, 2009
Vibraciones Positivas, 2010
Forever Together, 2010
Arranqe, 2011
FESTIVALES
ROTOTOM SUNSPLASH 2010, España LAMC 2010, USA VIVE LATINO 2009, México ROCK AL PARQUE, Colombia Concha Acústica, Venezuela Figali Center, Panamá Fuji Rock Festival, Tokio Montreaux Jazz Festival, Suiza Erockness, Francia Pepsi Music, Argentina Quilmes Rock, Argentina Cosquín Rock, Argentina
Winston Hubert McIntosh nacío el 19 de octubre de 1944 en Petersfierd, Jamaica.
Apodado 'Stepping Razor', Peter fue criado por su tía desde que los tres años hasta los quince.
Se crió en un barrio obrero, de chico mendigaba por las calles para llevar comida a su casa.
Harto de esta realidad, nunca calló sus sentimientos de rabia e impotencia contra el gobierno,
siendo así blanco preferido de la policía por mantenerse firme en su lucha contra babylon.
Inició su carrera como músico durante la década de los 60, tocando con su
banda o para
otros artistas pop del momento como Johnny Nash.
Fue la fuerza impulsora detrás de The Wailing Wailers lo que le da la fama.
En 1976 Tosh lanza su disco debut como solista llamado Legalize it, bajo la firma Cbs Records.
La canción pronto se convirtió en un himno para los partidarios de la legalización de la marihuana, los amantes
del reggae y los rastafaris en todo el mundo, y fue uno de los favoritos
en los conciertos de Tosh.
Arremetió en contra a la hipocresía del "shitstem" (sistema de miérda), convirtiéndose
en blanco favorito de la policía de Jamaica. Llevaba con orgullo las
cicatrices recibidas, siempre con un enfoque militante, lanzó Equal Rights en 1977.
En 1978 lanzó Bush Doctor producido por Rolling Stones Records.
El single del álbum era el cover Don't Look Back de 'The Temptations', realizado a dúo con Mick Jagger.
Convirtió a Tosh en uno de los mejores artistas de reggae, introduciendolo en un público más amplio.
El 11 de septiembre de 1987 una pandilla de tres hombres llegaron a su casa pidiéndole dinero. Tosh dijo que no tenía dinero en la casa, el líder de la banda puso
una pistola en su cabeza y disparó dos veces, causándole la muerte. De los
asesinos de Tosh sólo 1 se entregó Dennis ‘Leppo’ Lobban,
paradójicamente era amigo de Peter, de los otros 2 nunca se supo nada, aunque
se rumorea que fueron baleados en las calles como venganza. El gobierno
nunca investigó más, ya que querian y les convenia ver a Tosh muerto.
Peter vivió como un rebelde y murió como tal.
Discografía
Con The Wailers
The Wailing Wailers (1965)
Soul Rebels (1970)
Soul Revolution (1971)
Soul Revolution Part II (1971)
The Best of The Wailers (1972)
Catch a Fire (1973)
Burnin' (1974)
Rasta Revolution (1974)
Albums de Estudio
Legalize It (1975)
Equal Rights (1977)
Bush Doctor (1978)
Mystic Man (1979)
Wanted Dread And Alive (1981)
Mama Africa (1983)
No Nuclear War (1987)
Albums en Vivo
Captured Live (1984)
Live at the One Love Peace Concert (2000)
Live & Dangerous: Boston 1976 (2001)
Live At The Jamaica World Music Festival 1982 (2002)
Complete Captured Live (2004)
Compilaciones
Las compilaciones listadas contienen material inédito fuera de Jamaica.
Honorary Citizen (1997)
Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999)
Resistencia es una banda oriunda de la localidad de San Martín, Prov. de Bs As.
En el año 1993 se unen con el fin de dar un mensaje de lucha, volcando en sus letras el descontento popular y mostrando que la famosa frase de la época “No problem” en realidad era un “Si problem”.
Su fin es la unión ideológica, defensores de los derechos humanos, a favor de la legalización de la marihuana. Banda luchadora y con mucha energía.
INTEGRANTES
Luis Alfa: voz
Fabián Leroux: guitarra y coros
Leandro Díaz: bajo
Cristo: teclado solista
Walter elias: guitarra
Cuchu: percusión
Dr. Traska: batería
Uri Castellucci: teclado base.
En 1996 editan “Cuentas Pendientes”, su debut discográfico, grabado de forma casera.
En el 2000 lanzan "Resistencia+Iva", grabado y producido por Goy Ogalde de Karamelo Santo.
En el 2003 sale “La Unión Verdadera”, una respuesta a un mundo dividido por el odio;
en este disco participan reconocidos músicos argentinos como el Pity Álvarez
En el álbum incluyen una canción llamada “Estamos cada vez más Yankis”,
en el cual critican la costumbre de hablar con términos ingleses.
En el 2004 compilan sus dos primeros discos y los relanzan bajo el nombre de
“Cuentas pendientes, el poder de las palabras”, más una versión en castellano de “Iron, Lion, Zion”.
En el 2006 lanzan "Cosas que nadie oía", encabezado por su hit Por Cultivar Marihuana y con sus dos últimos temas cantados en francés.
En el 2007, el 11 de Enero, lanzan a la venta un DVD llamado "Worrrsss !!!", una compilación de un gran recital dado en el teatro de Federico Lacroze el 24 de noviembre del año 2006, cuenta con 23 temas, en los
cuales se incluyen 2 covers: Iron Lion Zion de Bob Marley, y Bush Doctor, de Peter Tosh, También hacen homenaje en la canción "Luz de Amor" al ex cantante de Sinsemilla, fallecido cinco años atrás.
En el 2009 editan "Con la fuerza del mar" su último material (hasta el momento) presentado oficialmente en el micro estadio Malvinas Argentinas el 24 de octubre de ese mismo año.
Resistencia es una banda que se ha hecho popular gracias a la difusión del boca en boca, así como a través de Internet.
Robert Nesta Marley Drum (bob) nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, una pequeña localidad que queda a 3 horas al norte de Kingston, Jamaica.
Marley conoció a su mejor amigo Bunny wailer cuando la madre de bob y el padre de bunny empezaron a tener una relación, la cual derivó en que ambos compartieran una hermana.
Mudandose la familia a Kingston en busca de prosperidad, fue con Bunny con quién Bob comenzó a interesarse por la música. Bob y Bunny tomaban clases de canto con Joe Higgs. En una de esas clases conocieron a Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh).
En 1963 Bob, Bunny y Peter formaron los Wailing Wailers ('gritos de protesta').
A mediados del 63, Clement Dodd (productor) decidió promocionar al grupo y así lanzaron su primer SingleSimmer Down (click para escuchar)
Formación original:
-Bob Marley
-Bunny Wailer
-Peter Tosh
-Junior Braithwaite Coristas:
-Beverly Kelso
-Cherry Smith
Bob conoce a Rita Anderson y se casan el 10 de febrero de 1966.
Marley empieza a reflejar su creencia Rastafari en su música, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda: The Wailers.
Las creencias Rastafari de los Walires no fueron del total agrado para Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico: Wail'N'Soul. Quiebran en el 67 al no superar muchas espectativas.
Los Wailers conocen entonces a Lee Perry (músico y productor) surgiendo así algunos de los éxitos más notables de la banda ("Soul Rebel","Duppy Conqueror","400 Years","Small Axe").
En 1970, Aston Barrett y su hermano Carlton (dos reconocidos músicos jamaicanos) se unían a los wailers.
Por aquel entonces ya famosos en el Caribe pero internacionalmente desconocidos.
En 1972 los Wailers viajan a Inglaterra para promocionar el Single Reggae on Broadway.
No les fue muy bien. Desesperado, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records
(primera discográfica en interesarse por la música jamaiquina), y pidió hablar con Chris Blackwell,
su fundador.
Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos. Ese primer álbum fue Catch a Fire.
El disco no fué un éxito inminente, su música y letras contrastaban con lo que sonaba en Europa por aquel entonces e Island promovió una gira por Inglaterra y los Estados Unidos.
Los Wailers tocan en Londres en abril del 73 y tres meses después vuelven a Jamaica.
Bunny, desalentado, abandona la banda antes de la gira estadounidense y en su lugar entra Joe Higgs.
Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de "Bruce Springsteen" y "Sly & The Family Stone" (principal banda de música negra estadounidense del momento).
En 1973 lanzan su segundo álbum Burnin' el cual incluía temas como "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley con la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los EEUU.
En 1974 Bob empieza a trabajar en lo que sería su tercer álbum llamado Natty Dread. álbum que incluía canciones como "Talkin' Blues","No Woman No Cry","Rebel Music".
Al año siguiente, Bunny y Peter abandonan la banda para iniciar sus carreras como solistas, la banda comienza a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Natty Dread debuta en febrero de 1975.
En los años 70 Bob Marley ya era un pacifista apolítico en Jamaica, un músico consagrado y un auténtico propulsor de la fé Rastafari.
En 1977 lanza Exodus, con grandes éxitos como "Waiting in Vain","Exodus" y "Jammin'".
En Julio de 1977 a Bob se le descubre una melanoma acral lentiginoso, tras una herida en el dedo gordo de su pie derecho, realizada jugando al fútbol. Una forma maligna de melanoma.
A pesar de su enfermedad, Marley deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extripó el cáncer ni se puso en tratamiento.
En 1978 recibe la Medalla de la Paz en la sede de las Naciones Unidas en NY. tras lograr que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario del One Love Peace Concert, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional jamaicana.
En 1980 lanzan Uprising, con temas como "Could You Be Loved?" y "Redemption Song".
el disco obtiene un éxito inmediato.
Con ésta segunda canción Bob Marley parecía estar aceptando su condición mortal.
La banda concluyó su gira por Europa, en ese último Tour, en Milán dieron su concierto más multitudinario (100.000 espectadores).
Tras la gira, Marley regresó a los Estados Unidos, en donde ofreció dos conciertos en el Madison Square Garden como parte del Uprising Tour. Poco después de eso su salud empeoró considerablemente.
El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica Bávara de Josef Issels, en Alemania.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden de Mérito de Jamaica (la tercera mayor honra de la nación).
No pudo estar presente.
Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a fallar.
Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención médioca inmediata.
Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años.
El cáncer y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte.
Las últimas palabras a su hijo Ziggy Marley fueron "el dinero no puede comprar la vida".
Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo de 1981.
Fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul roja en una capilla próxima al lugar en donde nació.
En esta primer edición de esta sección voy a empezar hablando de una banda legendaria del reggae nacional. Y aunque hoy en dia la banda ha perdido bastante credibilidad, fueron pioneros en el género y les han marcado la huella, abriendoles camino, a las bandas de hoy en dia junto a Los Pericos.
Mito viviente: LOS CAFRES
Los Cafres es una banda dedicada al reggae roots formada en Buenos Aires.
Debutó en 1987 y desde entonces editó once discos:
-Frecuencia Cafre (1994) -Instinto(1995) -Instinto Dub (1996)
-Suena la Alarma (1997)
-Espejitos (2000)
-Vivo a lo Cafre (2003)
-Quién da Más (2004)
-Los Cafres Luna Park (2006)
-Barrilete (2007)
-Hombre Simple (2007)
-Classic Lover Covers "cual es collection" (2009)
-El Paso Gigante (2011)
En la actualidad la banda se compone por: Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclado),
Gonzalo Albornoz (bajo), Sebastián Paradisi (bateria), Manuel Castaño (saxo),
Guillermo Rangone (trompeta), Andrés Albornoz (teclado), Victor Raffo (guitarra ritmica)
y Demian Marcelino (primera guitarra)
Biografia:
Debutaron en Funk, Pub de Capital Federal. Se presentaron en el Primer Festival
de Reggae junto a Boombo Klat, La Zimbabwe y Todas al Obelisco. Por la falta de lugares para tocar y diversos
problemas, los integrantes del grupo se radicaron en distintos países
hasta 1992, cuando volvieron a juntarse.
Al año siguiente actuaron junto
a Inner Circle en Panamá y luego se presentaron en el Estadio Obras
para abrir la Edición Argentina del Reggae Sunsplash Festival.
En 1994
lanzaron su álbum debut, “Frecuencia Cafre”, luego
se presentaron en el Teatro Gran Rex junto a Jimmy Cliff y en Abril del
mismo año tocaron en Obras con los Fabulosos Cadillacs.
En 1995 realizaron dos shows en el Estadio Obras y telonearon a Blanch
Uhuru y Yellowman.
En el 2006 presentan su primer Cd + Dvd grabado en el mítico
estadio Luna Park, el escenario más importante de la República
Argentina.
En 2009 lanzaron "Classic lover covers", con temas de Michael Jackson, The Cure, Queen y Luis Alberto Spinetta entre
otros.
